De Standaard, Annemarie Peeters, 18/02/2015
Liefhebbers van het Collegium Vocale kennen Romina Lischka als de gambiste die met haar solo's in de Mattheus- en de Johannespassie telkens weer de hele zaal ademloos doet luisteren. Ze veroverde onze oren vorig jaar al met haar Hathor Consort en doet dat nu opnieuw in samenspel met luitiste Sofie Vanden Eynde: wat een noblesse, wat een overgave. De muziek van de Franse gambist Marin Marais transformeert in Lischka's handen van fijnbesnaarde karaktermuziek tot fundamentele zielsmuziek. In de solosuite van De Visée laat Vanden Eynde op haar teorbe diepe aandacht voor de kleur van elke aanslag horen. Nog ontroerender is de dialoog tussen beide speelsters: alsof ze door eenzelfde adem voortgestuwd worden. Een juweel van een cd die een breed publiek verdient.
Les amoureux du Collegium Vocale connaissent bien la gambiste Romina Lischka, puisqu'à chacun de ses solos dans les Passions selon saint Mathieu et selon saint Jean, elle force l'assistance à retenir son souffle. Elle a conquis nos oreilles l'année dernière avec son Hathor Consort et le fait à nouveau avec la luthiste Sofie Vanden Eynde : quelle noblesse, quel don ! Entre les mains de Lischka, la musique du gambiste français Marin Marais, d'une délicate musique de caractère, se transforme en une musique de l'âme fondamentale. Dans la suite solo de de Visée, Vanden Eynde fait entendre sur son théorbe une attention profonde portée à la couleur de chaque attaque. Le dialogue entre les deux musiciennes est plus touchant encore : elles sont mues par un seul souffle. Un bijou de CD qui mérite un large public !
Fans of Collegium Vocale Gent will know Romina Lischka takes your breath away. Her viola da gamba solos in the St. John and St. Matthew Passions unite audiences in rapt silence, and those of us who heard her last year with the Hathor Consort were invariably spellbound. Now she strikes again, this time in a musical partnership with lutenist Sofie Vanden Eynde. The skill and dedication on display here are frankly astonishing. Marin Marais' viol music is transformed: in Lischka's hands, his character studies are not just highly wrought; they are utterly profound. Vanden Eynde shines in the solo suite by de Visée, her attention to detail coming through in the colour of each theorbo stroke. Even more impressive, however, is the interaction between the two performers, who seem almost to breathe as one. An absolute gem of a CD which deserves to be widely admired.
Paul Riley – BBC Music Magazine, March 2015
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“Lischka's warmly expressive gamba doesn't entirely hog the limelight in this seductive French programme. Ravishingly interwoven suites by Sainte-Colombe and de Visee encourage the solo theorbo to enthral too.”
Klara's 10
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Een pracht-uitgave van dit Oostenrijks-Vlaamse duo: Romina Lischka op gamba en Sofie Vanden Eynde op theorbe. Op deze nieuwe cd, bij het kleine maar fijne Franse label Paraty, zijn ze aan het begin en eind samen aan het werk in (karakter)stukken uit suites van Marin Marais. In het middendeel van dit intelligent samengestelde programma wisselen ze elkaar af: Lischka met Sainte Colombe, de geliefde leraar van Marais, Vanden Eynde in de suite in D van Robert de Visée. Verbluffend hoe twee instrumenten een zo rijke en subtiele wereld van dans, klankrijkdom, verbeelding en emoties kunnen oproepen. Sfeervolle, rijk gedetailleerde opname ook!
Alte Musik aus Frankreich - kulturradio
Mo 02.03.2015
CD
Alte Musik aus Frankreich
Romina Lischka ist ein österreichischer Star der Alten Musik. Jetzt hat sie zusammen mit einer belgischen Lauten-Spielerin ein französisches Repertoire eingespielt. Europa „en suite“.
Bewertung:
Die junge österreichische Gambistin Romina Lischka zeichnet sich durch eine große Vielseitigkeit aus: Sie studierte zunächst Klassische Gitarre in Wien, interessierte sich aber schon immer parallel sehr für die Viola da gamba. Deshalb ging sie nach abgeschlossenem Gitarrenstudium in das „Mekka“ der Alten Musik, an die Schola Cantorum nach Basel und studierte dort ab 2002 Gambe bei Paolo Pandolfo, sowie danach noch bei Philippe Pierlot in Brüssel. Doch damit nicht genug, denn ihre musikalischen Interessen scheinen überhaupt keine Grenzen zu kennen: So hat sie auch noch nordindischen klassischen Gesang studiert, und zwar vor Ort.
Ausgezeichnete Gambistin trifft auf belgische Lautenistin
Hier in Europa aber ist Romina Lischka mit der Gambe und europäischem Repertoire unterwegs, seit 2008 tritt sie sehr erfolgreich sowohl als Solistin als auch als Mitglied bekannter Ensembles der Alten Musik auf. In der Saison 2012/13 wurde sie von der Vereinigung der Europäischen Konzertsäle zum „Rising Star“ in der Kategorie „Alte Musik“ nominiert und konzertierte auf dieser Tournee gemeinsam mit der belgischen Lautenistin Sofie Vanden Eynde.
Fruchtbares Zusammenspiel mit französischem Repertoire
Diese Zusammenarbeit ist nun auf CD festgehalten worden, wobei sich die beiden Künstlerinnen für ein rein französisches Programm aus der Blütezeit der Gambe mit Werken von Marin Marais, Sainte Colombe und Robert de Visée entschieden haben. Marin Marais, der langjährige Hofmusiker von Ludwig XIV. und Ludwig XV., bildet den Schwerpunkt der CD.
Aus seinen rund 600 Stücken für Gambe und Basso continuo haben Romina Lischka und Sofie Vanden Eynde eine achtteilige Suite zusammengestellt, die alle technischen und emotionalen Höhepunkte Marais‘ in sich vereint. Besonders eindrucksvoll ist das abschließende Tombeau, das Marais 1701 anlässlich des Todes seines Lehrers Sainte Colombe veröffentlicht hat. Hinzu kommen noch drei Charakterstücke von Marais, darunter auch „Les Voix humaines“.
Als originelle Ergänzung zu den Marais-Stücken präsentieren Romina Lischka und Sofie Vanden Eynde eine Suite, die abwechselnd aus Lautensoli von Robert de Visée und Gambensoli von Sainte Colombe besteht. Auch wenn sich die Satztypen hier jeweils doppeln, ist dieser Kontrast zwischen den Instrumenten sehr reizvoll.
Makellose Intonation, manchmal mit zu viel Gefühl
Romina Lischka verfügt über einen sehr klaren und eindringlichen Gambenton. Ihre Technik und ihre Intonation sind jeweils makellos, so dass es ein großes ästhetisches Vergnügen ist, dem Spiel zu lauschen. In den langsamen Sätzen (etwa im Prélude e-Moll von Marais oder auch im Tombeau) neigt sie allerdings zu einer Art Manierismus, der sich im starken Vibrato und in der zuweilen recht scharfen Akzentuierung äußert (im Tombeau erlaubt sie sich auch mal ein Glissando). Dies ist Geschmackssache und trägt zu einer noch stärkeren Emotionalisierung der ohnehin sehr gefühlsbeladenen Musik bei.
Das Zusammenspiel mit der Lautenistin Sofie Vanden Eynde ist perfekt, man spürt unmittelbar, wie gut die beiden Solistinnen aufeinander eingespielt sind. Zwar spielt Romina Lischka in den Marais-Stücken unüberhörbar die „erste Gambe“, ohne die profunde und akzentuierte Begleitung durch Vanden Eyndes Theorbe wäre das gute Ergebnis aber nicht zustande gekommen.
Bernhard Schrammek, kulturradio
platomania
REhtthttp://www.platomania.eu/album/2472411/en-suite/lischka-rominap://www.platomania.eu/album/2472411/en-suite/lischka-rominaCENSIE
De viola da gamba en de theorbe vormen een adelijk kunstenaarsduo van grandeur en verfijning. Met name bij het Franse repertoire roept het een zekere vorm van intimiteit op. Verschillend van vormgeving en techniek — de één is gebogen, de ander geplukt — hebben beide instrumenten meer gemeen dan het op het eerste gezicht misschien lijkt.
Viola da gamba pioniers van het eerste uur waren ongetwijfeld de door zijn excentrieke stijl bekende Marin Marais (1656-1729) en door zijn technische innovaties van het instrument bekende Sainte Colombe (c.1658-1701). Als testament aan zijn geliefde en inspirerende meester schreef Marais de (ook voor deze CD opgenomen!) klaagzang 'Tombeau de Ste Colombe'.
Romina Lischka en Sofie Vanden Eynde kiezen voor een virtuoos programma dat balanceert tussen emotionele diepgang, smaakvolle frivoliteit en weemoed.
Knap debuutalbum!
Klara's 10
A wonderful new release from the Austrian-Flemish duo — Romina Lischka on viol and Sofie Vanden Eynde on theorbo —on the small but mighty French label Paraty. The CD opens and closes with the two working together on (character) pieces from suites by Marin Marais, and the programme is cleverly put together to include alternating solos in the middle section. Lischka plays Sainte Colombe, Marais‘ revered teacher; Vanden Eynde follows up with Robert de Visée's Suite in D. It is astonishing that two instruments can conjure up such a subtle wealth of imagery, dance, tonality, and emotion. An atmospheric recording with exquisite attention to detail to boot.?
Klara's 10, March 2015
Musicframes
‘En Suite' is a duo CD of Sofie Vanden Eynde and Romina Lischka; on viola da gamba and theorbo. A perfect combination of a stringed and plucked instrument in which they play French Baroque music of Marin Marais, Sainte Colombe and Robert de Visée: late 16th – early 17th century.
‘En Suite‘ is an intimate chamber music album with French Baroque music from the court of Louis XIV on viola da gamba and theorbo. We hear music from Marin Marias, composer at the court of Versailles, which was taught by J.B. Lully and Sainte Colombe. For his funeral, he composed the brilliant ‘Tombeau pour Mr. St. Colombe' with stunning poignant chromaticism found on this CD ‘En Suite'. Also a great is the collection of dances (allemande, sarabande, gigue) from the five books (‘Livre de Viole' with nearly 600 compositions) which Marin Marias composed late 16th century for viola da gamba with theorbo accompaniment. Compositions excelling in melody, rolling arpeggios, refined and fragile. Particularly beautifully played by Sofie Vanden Eynde
and Romina Lischka who complement each other with a cozy and warm atmosphere. The composer Sainte Colombe wrote a lot of music for solo viola da gamba. Not much is known about his life, but he was the one who introduced the round-wound strings: to improve the sound of the viola da gamba to get firmer and more marked. Moreover, he added a bass-string which gives the left hand more freedom and thus more opportunities. The solo viola da gamba music is interspersed with works for solo theorbo of Robert De Visée. A composer who worked with Marin Marias at the court Louis XIV. ‘En Suite‘ is a brilliant album which enforces the silence, gives you freedom and you might get lost in your own thoughts. With a time-piece on the cover; a beautiful metaphor for this sparkling music!
Mattie Poels
http://www.musicframes.nl/2015/05/duo-kamermuziek-op-en-suite/
early music review
This is a marvellous disc. The pairing of theorbo and bass viol is a potent one, sometimes played separately (de Visée, Ste Colombe) sometimes together (Marais). Romina Lischke is a pupil of Paolo Pandolfo and Philippe Pierlot, and she clearly shares with them a very attractive impulsiveness, and a brilliant technique. She plays what I guess might be a copy of a Colichon (the booklet doesn't tell us about the instruments) – it has a lovely, bright, pleasingly astringent top string, with a very sonorous middle register and a booming bass. The recording is made in a generous acoustic, but there is no issue of clarity. Both instruments are closely miked, and the result is a very atmospheric and intimate sound, which perfectly suits the music they have chosen.
They open with a suite of seven Marais dances, cherry-picked from all five books, in E minor or G major, and conclude with an eloquent rendering of Marais' Tombeau pour Mr de Ste Colombe. This is followed by a suite in D made up of Preludes and dance movements, alternating Ste Colombe and de Visée for solo viol or solo lute. The final tracks feature three of Marais' character pieces: Les Vois humaines, La Rêveuse, and Le Badinage – yes, the famous one in F sharp minor from the film.
It is very satisfying listening. I very much enjoyed the beautifully poised lute playing, both solo and accompanying, but my focus is on the music from the so-called Tournus Manuscript, of pieces for solo bass viol by Ste Colombe. I recently reviewed the edition of this manuscript published by Güntersberg, and I've found exploring the music fascinating and stimulating. As many players will know, it shares with the well-known duets many unmeasured bars, not just the notes perdues but fully written-out roulades. What makes them more interesting is that there are some quite detailed instructions for bowing, which all work out very well and are very informative. His music is quite unlike that of his pupils, or anyone else for that matter, and his melodies take unexpected turns. His harmonies are unorthodox, and clearly arise out of his improvisations, so wedded are they to the technique of the instrument. As the developer of the silver-wound bass strings he clearly loves the possibilities offered by the new clarity of the bass strings. He must have been a marvellous player, and he does require from a modern player a great deal of understanding and intuitive insight, as well as a brilliant technique. These performances abundantly fulfil all these requirements, and his music comes across as enormously appealing. One can discern the effect he must have had on his most distinguished pupil. De Visée's music is more conventional, but no less compelling, and of course that of Marais is great. Open a good Bordeaux, light some candles, turn off the lights, and let the music cast its potent spell.
Robert Oliver
http://earlymusicreview.com/en-suite/
Monsieur Demachy: Pièces de viole, Harold Lopparelli, Diapason nr. 615, été 2013, p. 96
Romina Lischka utilise efficacement la résonance de son instrument, et réussit presque idéalement à développer son expressivité sans fragmenter le mouvement propre de chaque pièce: les détails prennent tout leur relief sur l'impulsion renouvelée de la danse
Demachy, Pièces de viole, S.M., Mad 6/3/2013
Romina Lischka, qui nous fut révélée par les Midis-Minimes, libère à merveille toutes les possibliités de résonance de l'instrument et se met au service d'une nostalgie héritée de la musique pour luth.
Aufgehender Stern, Kölnische Rundschau 18/12/2012
Kompositionen aus dem Umfeld des Hofes von Ludwig XIV.
Als "Rising Stars" hatte sich am Sonntagnachmittag in der Philharmonie ein österreichisch-belgisch-französisches Trio angesagt mit barocker Kammermusik. Die musiklischen Sterne der Gambistin Romina Lischka, der Lautenistin Sofie Vanden Eyde und des Cemablisten Raphaël Collignon sind zwar schon in einer gediegenen Auswahl von Projekten aufgegangen, aber sie dürfen sich durchaus noch als junges Ensemble begreifen. Zumal in der frischen Art mit der sie sich vorgestellt haben.
Riskanter Spielgefährte
Derzeit resien die drei mit einem Programm, dessen Werke im musikbegeisterten höfischen Umkreis des Bourbonenherrschers Ludwig XIV entstanden sind. Besonders die Gambe genoss damals grosse Beliebtheit. Komponisten wie Marin Marais und Antoine Forqueray waren als antithetisches Paar mit Repertoiren vertreten, lyrisch-kantabel der eine, schillernd virtuos der andere. Dazu François Couperin, des Königs Kammermusiker am Clavecin, der aber auch für Gambe der Nachwelt Grossartiges hinterlassen hat.
Über die gesamte Konzertdauer haben besonders zwei Dinge fasziniert: Zum einen die atemberaubend schöne Klanggebung aller drei Instrumente. Gerade das Cembalo kann sich in solcher Besetzung als riskanter Spielgefährte erweisen. Burkhard Zanders noch baufrisches Philhamronie-Instrument hat mit seiner dezenten Brillanz hier vollends überzeugt, indem es den beiden anderen weite Entfaltungsräume gelassen hat.
Wie sie sie genutzt haben, ist das zweite Moment der Begeisterung: wie sehr dieses Trio als Ensemble funktioniert, klanglich geschlossen, vollends aufeinander eingestellt, auf gleicher Höhe, ohne dass sich zwischen der solistischen Gambe und ihren Begleitern ein Bedeutungsgefälle gebildet hätte. Dennoch lag die solistische Hauptaufgabe bei der Gambistin Romina Lischka, an deren geschmeidigem Spiel man die helle Freude hatte. Den Bogen führt sie relativ nah am Frosch, nutzt die gesamte Breite, was ihrem Strich eine sehr intensive Dynamik verleiht. Aber auch die solistischen Beiträge von Laute und Cemablo waren ein Genuss.
Philippe Herreweghe and Collegium Vocale Gent: St. Matthew Passion at the Lincoln Center, Von Stephen Raskauskas, 02 April 2012 Bachtrack
The thirty-five-piece orchestra featured some of today's most talented performers on period instruments.
The young Romina Lischka gave stunning performances of the several pieces with obbligato viola da gamba. Since, as the name suggests, the instrument rests on the legs, gambists often use their bodies more than cellists; both for technical and expressive reasons. Lischka's highly physical playing was effective yet never affected. She fully exploited the gamba's wide range of techniques and timbres. In “Geduld, geduld,” which contains two contrasting rhythms in the gamba part, the dotted figure were bitingly articulate. At other moments, the gamba was smooth and sinewy.
Lischka - Riga, Le Soir 24/8/2011
Deux jeunes musiciens des plus raffinés - Romina Lischka et Philippe Riga, pour deux solos (1740) de Carl- Philip Emmanuel Bach, le deuxième des quatre fils de Jean-Sébastien, dédiés à la viole de gambe et basse continue (pianoforte).
Romina Lischka, de la viole au "gurukul", Serge Martin, Le Soir 19/8/2011
Immersion poètique, Jean Claude Vannier a assisté à quelques représentations du magnifique Festival International de Piano à La Roque d'Anthéron, programmé par René Martin, Réforme
La jeune Romina Lischka, impressionnante basse de viole au visage de madone, fait corps avec son instrument.
